文本上，本片或许可被视为当代日本人在私人与社会规范间的拉锯战，女性反抗成为社会规范形象，试图维持私人空间，而男性在来自社会的私人创伤下转而通过占有女性私人空间寻求社会认同，同时主要人物均从画外的私人空间出场.     视听层面，摄影机可以视为人物先验的私人空间，手持暗示危机，横摇表示隔绝，过曝营造不安，快速横移与淡出压缩时间并制造惊悚效果，照度的突兀变化反映女主心理.     此外，非环境音的应用在本片中同样出彩.     突兀出现或（由孩子呼吸，冲水声）叠化的刺耳弦乐暗示女主心理的不安与恐惧，父子车内戏的钟摆声暗示时间短促，沉默时响起的船笛表明男女内心的分离.     但这或许也带来了一个无解的矛盾——现实主义和即兴表演创造的写实性与视听层面的非写实处理让这部私小说在攀描与解构间暧昧地摇摆，但也许这层暧昧正是私小说的魅力所在吧.     虽然是改编自江户川乱步的几个故事（我都没看过），但是捏合的挺好，前后都有呼应关联，没有拼贴感.     男主由精神病院逃出，追寻儿时歌谣的过程中成了杀人嫌犯，他按照报纸上线索假扮成和自己模样一致的富二代（是他不相识的孪生兄弟），继而被引向了父亲（由黑暗舞者土方巽扮演）的畸形人荒岛，此岛乃罪恶渊薮，隐藏着父亲为报复妻子背叛的复仇大计（日本再次出现生蹼的艺术形象，不知莫言是否从日本文化得了小说灵感）.     荒岛段落有不少舞台式的邪魅表演，如果你当写实来看的话会很尴尬，当然视觉冲击力是有的.     依然有石井辉男的无厘头设计，戴发套的和尚像动画人物一样跑之前甩脚比较无聊，但最后男主和女人被炸成手拉手的碎片之场景则有了残酷、荒诞之美，冢本晋也在花絮里也笑谈这鬼扯的一段.     69年有这种戏剧性完备的颠覆手法，强于只破不立的铃木清顺.